Ehi, cosa stai aspettando?
Unisciti al canale Telegram “Russia Beyond in italiano” per un sacco di contenuti esclusivi!
Andrej Rublev, “Trinità”, anni Venti del Quattrocento
Dominio pubblicoÈ il più famoso pittore di icone russo, vissuto tra il XIV e il XV secolo. Solo poche delle sue opere (icone e affreschi nei luoghi sacri) sono arrivate fino ai giorni nostri. L’icona più celebre di Rublev, “Trinità”, fu dipinta negli anni Venti del 1400 per il monastero della Trinità di San Sergio. Nell’opera, l’artista è riuscito a formulare visivamente per la prima volta uno dei più importanti dogmi cristiani sulla trinità divina. Di recente è stato deciso di riportare la “Trinità” dalla Galleria Tretjakov, dove era conservata fin dall’epoca sovietica, al monastero.
LEGGI ANCHE: La Trinità di Andrej Rublev è l'icona russa più famosa. Perché?
Aleksandr Ivanov, “L’apparizione del Messia al popolo”, 1837-1857
Galleria TretjakovLa pittura religiosa ha rappresentato un grande filone dell’arte russa fino alla fine del XIX secolo. Uno dei suoi esponenti più illustri è Aleksandr Ivanov. Ha dipinto, lavorandoci vent’anni, il suo quadro più importante, “L’apparizione del Messia al popolo”, che segnò un momento chiave nell’arte russa. L’imperatore Alessandro II acquistò il dipinto e lo regalò al museo Rumjantsev di Mosca, dove fu allestita una sala apposita per conservarlo. L’opera, che colpì i contemporanei, è tutt’oggi uno dei fiori all’occhiello della galleria Tretjakov e continua a influenzare gli artisti: ad esempio, il grande artista contemporaneo Erik Bulatov le ha dedicato la sua creazione “Il dipinto e gli spettatori”.
LEGGI ANCHE: Cinque capolavori di Aleksandr Ivanov che tutti dovrebbero conoscere
Ivan Aivazovskij, “La nona onda“, 1850
Museo RussoIl più importante pittore di marine russo è nato sulle rive del Mar Nero, in Crimea, dove ha trascorso la maggior parte del suo tempo, osservando e raffigurando il paesaggio marittimo. Ajvazovskij è stato anche ufficiale e pittore dello Sato maggiore della Marina, ha viaggiato molto sia in Europa, sia in America; ovunque raffigurando il mare. “La nona onda” è considerato il dipinto più famoso ed espressivo dell’artista. Raffigura il mare dopo la tempesta; i naufraghi si aggrappano a quel che resta dell’albero delle nave e osservano terrorizzati l’enorme onda che si appresta a colpirli.
LEGGI ANCHE: Ajvazovskij, il mare sulla tela
Ilja Repin, “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581”, 1883-1885
Galleria TretjakovTra i più importanti realisti russi, Repin è divenuto famoso in diversi generi. I suoi ritratti eccellono per l’incredibile naturalezza e vivacità (in particolare, dipinse una decina di ritratti di Lev Tolstoj). A lui appartengono anche leggendarie tele storiche come “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581” o la monumentale “Riunione solenne del Consiglio di Stato del 7 maggio 1901”, che contiene oltre 60 ritratti di funzionari. Uno dei dipinti più famosi di Repin, “I battellieri del Volga”, appartiene alla pittura di genere.
IlJa Repin, “I Battellieri del Volga”, 1870-1873
Museo RussoLEGGI ANCHE: Dieci capolavori del genio della pittura russa Ilja Repin, che non potete non conoscere
Ivan Shishkin, “Mattino in una foresta di pini”, 1889
Galleria TretjakovIl genio del paesaggio realistico e amante della foresta russa dipinse decine di quadri, i cui protagonisti sono pinete, piccoli boschi e querceti. Il suo quadro più famoso è ovviamente “Mattino in una foresta di pini” (Konstantin Savitskij dipinse gli orsi). Shishkin gioca incredibilmente con il chiaroscuro, la sua foresta può essere nebbiosa o invernale, o ancora, fasci di luce solare possono magistralmente attraversare le chiome degli alberi. Un altro suo quadro famoso, “Segale”, mostra una strada di campagna che attraversa un campo dorato di segale (e non mancano i pini tanto cari all’artista). Le opere di Shishkin furono molto riprodotte in epoca sovietica: i suoi lavori, come è noto, sono stati stampati sui francobolli, sui poster e sugli involucri dei cioccolatini.
Ivan Shishkin, “La segale”, 1878
Galleria TretjakovLEGGI ANCHE: I quadri più belli di Ivan Shishkin, il maestro che meglio ha ritratto boschi e foreste della Russia
Valentin Serov, “La ragazza delle pesche”, 1887
Galleria TretjakovRealista e modernista, Serov è stato allievo di Repin. Famoso soprattutto come ritrattista, ha dipinto su commissione ritratti di membri della famiglia reale, degli imperatori in persona, di personaggi famosi come la principessa Jusupova o il compositore Rimskij-Korsakov e di suoi colleghi artisti. Una delle sue opere più famose oggi è “La ragazza con le pesche”, un ritratto della figlia del mecenate Savva Mamontov.
Valentin Serov, “Ritratto di Ida Rubinshtein”, 1910
Museo RussoNei dipinti successivi, Serov si allontana dal realismo e sperimenta le influenze moderne. I dipinti famosi di questo periodo sono il ritratto della ballerina nuda Ida Rubinshtejn e “Il ratto di Europa”.
Vasilij Surikov, “La mattina dell’esecuzione degli Strelizzi”, 1881
Galleria TretjakovSurikov è il più importante maestro dello storicismo nella pittura russa. Ha riportato in vita un’intera serie di storie dimenticate. Una delle sue prime e famose opere storiche è “La mattina dell’esecuzione degli Strelizzi”. Raffigura la Piazza Rossa, la cattedrale di San Basilio e gli Strelizzi che nel 1698 furono giustiziati per una rivolta, per volere di Pietro I.
Vasilij Surikov “Bojarina Morozova”, 1884-1887
Galleria TretjakovMolti quadri, in un modo o nell’altro, erano associati alla Siberia, perché l’artista era di Krasnojarsk e osservava come vivevano i Vecchi Credenti (tale osservazione ha portato al dipinto “Bojarina Morozova”), gli esuli e i migranti (il quadro “Menshikov a Berjozovo” mostra come il più importante dignitario governativo del tempo di Pietro I, nonché sua persona di fiducia, fosse allora in esilio in Siberia in una piccola e povera isba).
Vasilij Kandinskij, “Composizione VII”, 1913
Galleria TretjakovKandinskij è considerato uno dei fondatori dell’astrattismo. Negli anni Dieci, dopo lunghi esperimenti, ha realizzato i primi quadri e le prime composizioni astratte, che in seguito sono diventate il suo biglietto da visita. Giocava inesauribilmente con le forme, la geometria e i colori. Non accettando l’infiltrazione dell’ideologia nell’arte sovietica, l’artista è emigrato in Germania e poi in Francia, da dove i suoi quadri hanno iniziato a girare nei musei di tutto il mondo. Il “Quadro con bordo bianco” è diventato una delle tele più costose mai vendute all’asta.
LEGGI ANCHE: Dieci capolavori di Vasilij Kandinskij che tutti devono conoscere
Kazimir Malevich, “Il quadrato nero”, 1915
Galleria TretjakovMalevich è uno degli artisti più originali dell’avanguardia russa. I suoi primi quadri sono stati assolutamente figurativi, influenzati dall’impressionismo (“Primavera. Giardino in fiore”, 1914) e dal fauvismo (“Autoritratto”, 1908). Tuttavia, si diresse gradualmente verso le proprie scoperte pittoriche e l’invenzione del Suprematismo, di cui il suo “Quadrato nero” è diventato la quintessenza nel 1915. Quest’opera è stata esposta per la prima volta in una mostra futurista e, per di più, in un modo scandaloso: appesa in un “angolo rosso”, come un’icona. Oggi i quadri di Malevich sono tra i più costosi al mondo. Nel 2018 la sua “Composizione suprematista” è stata venduta all’asta da Christie’s per 85,8 milioni di dollari, un record ancora imbattuto.
LEGGI ANCHE: Cinque quadri che non indovinereste mai che sono di Malevich
Ilja Kabakov, “L’uomo che volò nello Spazio dalla sua stanza”, installazione al Centre Pompidou (Parigi)
E. Alekseev/Galleria TretjakovL’artista e illustratore sovietico è diventato il principale concettualista russo, famoso in tutto il mondo. Ha dipinto le prime opere in modo classico, sotto l’influenza del suo maestro Robert Falk; poi, lavorando formalmente come artista decorativo, ha ricercato in parallelo il suo stile di espressione artistica. Ha creato un’intera corrente, poi chiamata Concettualismo moscovita, e ha unito intorno a sé molte persone che condividevano le sue idee. Negli anni Ottanta Kabakov è stato tra i primi al mondo a realizzare installazioni totali. Le più famose tra quest’ultime sono “L’uomo che volò nello Spazio dalla sua stanza”, “Toilette”, “Nel futuro non prenderanno tutti”. Oggi sono esposte nei musei più importanti del mondo. In queste opere, attraverso l’esempio della vita sovietica, Kabakov ha riflettuto sul passato, sul presente e sul futuro.
LEGGI ANCHE: Dieci opere di Ilja Kabakov che ogni appassionato di arte deve conoscere
Cari lettori,
a causa delle attuali circostanze, c’è il rischio che il nostro sito internet e i nostri account sui social network vengano limitati o bloccati. Perciò, se volete continuare a seguirci, vi invitiamo a:
Per utilizzare i materiali di Russia Beyond è obbligatorio indicare il link al pezzo originale
Iscriviti
alla nostra newsletter!
Ricevi il meglio delle nostre storie ogni settimana direttamente sulla tua email