Al poeta Amelin il premio Aleksandr Solzhenitsyn

Vincitore del premio Aleksandr Solzhenitsyn è quest’anno il poeta, editore e operatore culturale Maksim Amelin. 

Maksim Amelin, poeta della cosiddetta generazione dei quarantenni, nonché traduttore di Catullo e Pindaro, che attraverso un costante dialogo con la cultura classica ha saputo rinnovare la poesia russa, è stato insignito del premio anche per la sua attività di operatore culturale. Amelin dirige la casa editrice Ogi, che diffonde nel mercato editoriale russo prodotti estremamente selezionati e raffinati.

Maya Kucherskaya ha intervistato il vincitore sulla sua attività di promozione culturale e sulla poesia, un’arte per pochi. 

Qual è stato a suo avviso il merito più grande di Aleksandr Solzhenitsyn in campo letterario?
Solzhenitsyn  è un artista eclettico, nella sua opera praticamente chiunque può trovare dei punti di contatto. Io personalmente amo di più le opere in prosa scritte prima dell’emigrazione; il Solzhenitsyn pubblicista e le sue sperimentazioni poetiche meritano un discorso a parte, così come i suoi saggi sugli scrittori pubblicati sulle pagine della rivistaNovyi mir. Ricordo, tra gli altri, il suo curioso articolo su Brodsky, ambiguo, ma profondo.

A giudicare dal numero delle pubblicazioni degli ultimi anni, lei sembra aver diminuito la sua produzione, non è così?
Non ho mai scritto molto. Di fatto l’intero corpus delle mie liriche è condensato nella raccolta La parola ricurva.

Sotto alcune delle sue liriche troviamo una doppia data, che cosa significa?
Le date doppie corrispondono solo alla realtà. Sono lento a comporre versi, talvolta impiego degli anni. La scrittura di getto non fa per me, non m’interessa scarabocchiare. Sarebbe troppo semplice utilizzare dei modelli precostituiti e prefissati, perciò mi astengo dal farlo. Ogni singolo verso è un condensato e un coagulo del discorso poetico. L’infinita serialità delle invenzioni linguistiche, persino delle più riuscite,  rende la produzione artistica meccanica e in definitiva più povera.

Quali sono i generi che l’attraggono maggiormente in questo periodo?
Ora mi sento più attratto dalla possibilità di scrivere un’opera poetica di ampio respiro: un poema o un dramma, ma che risulti insolito e inconsueto.

I lettori in grado di comprendere le sue liriche, così dense di rimandi e citazioni letterarie, sono una minoranza elitaria. Questo fatto non la turba?
No, non mi turba affatto. Ritengo che l’autentica poesia contemporanea debba essere complessa, intessuta di echi e rimandi alla poesia precedente; una poesia in cui devono intrecciarsi piani semantici diversi e sperimentazioni linguistiche. Il tempo della semplicità mi sembra finito da un pezzo. Esiste anche una poesia ingenua, ma è tutt’altra cosa. Fingere che la poesia non sia mai esistita prima di te e che tu sia il primo a pronunciare certe parole è da irresponsabili e anche sciocco. Soprattutto in un’epoca di totale svalutazione del discorso poetico; un’epoca in cui le masse hanno imparato non solo a leggere, ma anche a scrivere. Proprio per questo a preoccuparmi non è tanto la quantità dei lettori, quanto la loro qualità.

Lei è stato premiato anche come operatore culturale. In una delle sue liriche profetizza che “arriveranno generazioni… per cui Pindaro o un asino saranno la stessa cosa”.  Quindi l’opera di promozione della cultura sarebbe destinata ineluttabilmente a fallire? Perché dunque lei si ostina a occuparsene?
Non vorrei che l’arrivo di queste generazioni coincidesse con quello di un nuovo Medioevo, sebbene talvolta si abbia l’impressione che si stia andando proprio in questa direzione. In tutte le arti, ora, si è cominciato a disconoscere il talento e l’abilità, l’esperienza e la conoscenza e si ha l’impressione che si sia diffusa la convinzione che non esista alcuna differenza tra un’opera creata con fatica e quanto viene creato senza sforzo alcuno. Ciò vale soprattutto per la poesia dal momento che la lingua, in quanto materia prima del verso, può in teoria essere compresa da tutti e utilizzata da chiunque lo voglia. Promuovere e diffondere la cultura è diventata oggi una priorità e non bisogna dolersi di dedicare a essa tutto il proprio tempo e le proprie energie, senza risparmiarsi, se non si vuole che l’imbarbarimento cominci già domani.

Che cosa accade nella poesia russa contemporanea?
La poesia russa contemporanea fa pensare a un brodo in continua  ebollizione, ma capire che cosa cuoce in questo brodo e che cosa se ne può ricavare è quasi impossibile. Il discorso riguarda gli scrittori di versi che hanno un’età compresa tra i 20 e i 35 anni. La perdita di punti di riferimento non solo nella vita, ma anche nell’arte, si fa sentire anche qui. Il traguardo del bestseller - nel senso ampio della parola - e non quello della realizzazione di un capolavoro riguarda la poesia stessa. Anche se gli scrittori di talento, e persino dotati, non sono neppure pochi. Temo che, nel mondo contemporaneo, l’età per il raggiungimento della maturità  e l’affermazione come poeti sia in aumento e che giunga intorno ai 40 anni. Tuttavia, per valutare con oggettività, occorre uno sguardo più distante che non posso avere. Mi trovo anch’io coinvolto e forse la mia visione intransigente mi impedisce  di comprendere appieno questo fenomeno.

Tutti i diritti riservati da Rossiyskaya Gazeta